‘Al este’, un reportaje de Mariano Imperial
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Del trabajo del fotógrafo argentino Mariano Imperial tuvimos noticia tras publicar algunas fotos suyas en Cómo la Hice. Pero la que nos puso sobre la pista de su reportaje ‘Al este’ fue la denominada ‘Proyecto Costa’. Cuyo título, según nos explica el autor, se debía a que era el nombre original de la serie que podemos ver en su cuenta de Flickr. Nos hemos puesto en contacto con Mariano para que nos hable de su proyecto. Estas son algunas de las fotos que él mismo ha elegido acompañadas de sus palabras:
“Es un trabajo a largo plazo. Intento retratar los escenarios de mi lugar en el mundo. La idea es comunicar la manera en cómo se vive en esta ciudad y mi relación con el espacio. Es un ejercicio de contemplación que me causa verdadero placer”.
“Habla de la soledad, el silencio, la idiosincrasia de un pueblo casi sin mostrar sus habitantes. Pinamar es una ciudad fría en invierno que se nutre del turismo durante dos o tres meses. El resto del año aguanta y espera hasta el próximo año”.
“Es este periodo el que me interesa fotografiar, el vacío total de una ciudad turística: sus paisajes, su clima, la arquitectura. Estas imágenes carecen casi de gente, porque en realidad habla de mi relación con el lugar físico. Creo que en definitiva es un trabajo íntimo que refleja parte de mi personalidad”.
La cámara empleada en el reportaje es una Canon EOS 5D Mark II. El autor nos comenta que la mayoría de las fotografías utiliza Photoshop para lograr un clima concreto al tratar el color.
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La foto principal.. como tal no tiene nada interesante, sujeto centrado, tanto vertical como horizontalmente, con un fondo que no hace mas que distraer, y no voy a entrar en la sub-sobreexposicion pues me encuentro en un pc con una pantalla que no está calibrada.
El resto de fotografias del reportaje casi no hay por donde cojerlas, la unica que se salva es la segunda, la de la niebla…. que por encuadre se ha pasado en este caso de “descentrar” el punto de atencion, pasando de uno de los tercios a practicamente 1/4 de la foto…….
La primera imagen presentada,tuve la oportunidad de verla publicada y comentada en el BLOG de Daniel Merle,del Diario de Bs As,”La Nación”).En aquel entonces y aún hoy al verla me llama la atención la forma de abordar cualquier tema fotográfico,sin ambages,ni efectismos de ninguna índole.Un solo, yo y el entorno,tal cual,hasta casi una ausencia total de posproducción.Este documentar me lo muestran como que corresponde a las nuevas y modernas formas de mirar.No lo sé.En lo particular no me adhiero a ellas por una cuestión de sensibilidad personal,pero,puede ser que mi intelecto no esté preparado para apreciarlo,!vaya a saber¡.Autores de gran renombre en la actualidad,cuyas obras,engalanan museos y sitios muy conspicuos me son presentados como la vanguardia del “decir” fotográfico contemporáneo.Debo reconocerlo, según mi saber y entender,no les encuentro esa CONTUNDENCIA (palabrita que se las adjudico) que dicen,tener.Respecto a la no presencia en muchas de estas fotografías del ser humano,lo comparo con lo mío,donde también suele estar ausente.Me percate de ello y lo atribuí,quizás,a mi poca creencia en él o el querer estar solo el objeto fotografiado y quien lo mira,sin retratar al hombre,pero si sus construcciones,presencias e improntas que lo describen,lo hablan.Mis respetos
Gracias Ruben por tu comentario .
Creo que intelecto te sobra para apreciar cualquier obra de arte, quiza esta forma de construir la imagen no sea de las mas interesantes para vos , y eso es valido.
Por otro lado tambien estoy convencido de que en Argentina esta muy de moda la forma “contemporanea” de todo este asunto , es mas ,se que es lo que venden las galerias , los fotografos clasicos casi no tienen lugar y las fotos “efectivas” tampoco.
Realmente es una pena por que en otros paises hay lugar para todos .
Yo siento placer en fotografiar de esta manera por mas que la regla de los 4/3 y el estilo renacentista me lo pase por los lugares mas intimos de mi cuerpo, no obstante respeto a los fotografos y artistas que trabajan de esa manera.
un abrazo y gracias por comentar
Espero y deseo que este foro (ya lo he manifestado en otras ocasiones) se despoje de ese academicismo ramplón tan característico de Ojo digital, Caborian y demás sustancias nocivas para la vista: recortaría por aquí, por allá, no me dice nada (como si las fotos tuvieran que decir algo), corregiría la perspectiva, enderezaría la foto… Por Tutatis, ya basta. Las fotos son y punto. Auxilio, necesito un foro donde no se hable de tanto manual al uso. Que estamos en el XXI, no en el siglo de Daguerre. Abajo el PS, Viva la instantánea. Por cierto, me encanta la guagua, y el edificio de la segunda foto. Felicidades.
Lo mismo que hay frases que descontextualizadas carecen de brillo, hay fotos que se intuyen corresponden a un universo de otras fotos, de una forma de mirar. La foto de la guagua me captó la atención porque soy de los que piensan que las fotos deben contar o sugerir historias. Pretender someterla a juicios comparativos es como pretender pontificar sobre el beso perfecto. A mí ésa foto “me traslada” por la ventana que genera en el monitor. Capto el silencio, el tiempo detenido, el viento aburrido, el eco de la vorágine que el turismo dejó, la biografía sin sorpresas del personaje. Digo más, me mueve a completarla con datos que no me cuenta.
Al 100% de acuerdo con joseibar. Una lastima valorar las fotografías desde las cuatro normas dictadas habitualmente en las revistas, que si los tercios, la exposición, el encuadre…
Que diríamos entonces de stephen shore o de william eggleston.
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He llegado a este foro a través de ver esa Fito seleccionada en otra página entre las diez mejores del mes, a mi personalmente me ha cautivado. Habla el silencio, la contemplación, con el color, las formas de la furgoneta, la posición de la persona, el ambiente… La propia furgoneta parece un ser vivo aletargado a la espera de la próxima acción. Es fotografía contemplativa en estado puro..
Yo busco este mismo lenguaje, sin conseguirlo tan exceletemente como el autor de este trabajo. Enhorabuena.
Creo que lo que nos muestra el autor es la cotidianidad de esos lugares y objetos cuando no están llenos de gente, tal y como son, sin artificios, como él los ve y conoce.