“En el mundo del ballet y la danza en general, hay que disparar en el momento preciso, en el momento en que la extensión del cuerpo es máxima. Entonces sucede que, si a través del visor has visto este momento con tus ojos, puedes asegurar que la foto no ha salido bien, ya que cuando la foto se está tomando, no la podemos ver a través del visor pues el espejo está levantado. Hay que saber qué es lo que se va a fotografiar de antemano. El azar no suele ser un buen amigo en este tipo de fotografía. Y mucho menos disparar en ráfaga, ya que, en contra de lo que intuitivamente pensamos, entre foto y foto hay muchos momentos y, entre ellos, el único válido. Aun así, cuando uno quiere hacer fotografía de ballet, como en este caso, y sabe que ya se han hecho muchas fotos técnicamente correctas, hay que buscar algo diferente para sorprender. Así que aunque las chicas salgan del encuadre, aunque quizás no sea el momento correcto de disparar ni el encuadre perfecto (ni siquiera parecido al perfecto), es divertido dejarse llevar por los movimientos y disparar en los momentos en que sabes que técnicamente, tu foto va a ser un fiasco. A los que no entendemos de técnica de la danza, nos queda la intuición y la capacidad de sentirnos satisfechos con fotos bonitas y diferentes a lo habitual”. Este es el texto que nos envía un fotógrafo llamado Abel Pau. Podemos ver más fotografías de Abel es su cuenta de Flickr o en su página web.

De los aspectos técnicos podemos resaltar que la cámara empleada es una Canon EOS 5D Mark II. La velocidad de disparo fue de 1/250, la abertura de diafragma es de f/4, la sensibilidad se ajustó en 1600 ISO y la distancia focal se estableció en 100 mm. La temperatura del color  es de 4500 K y la saturación es de – 85. Fue procesada en Adobe Photoshop.