• Fotógrafo: Jon Ander Rabadan |
• Editor: Ramón Peco |
• Categoría: Blanco y negro, Paisaje

“Desde que sales de Gavarnie (Francia) mochila al hombro ves constantemente el glaciar del Vignemale, la subida es constante sin un metro de respiro pero las vistas son cada vez más increíbles a medida que ganas altura. En cuanto pisas el glaciar, la nieve hace más duras si cabe la subida, miras hacia arriba y ves lo que te queda por subir y que las nubes que se están formando amenazan tormenta, no sabes que noche te espera a 3200 metros. Parece que de pronto todo se vuelve en tu contra… pero para un fotógrafo todas estas condiciones adversas forman una bonita foto”. Esa es la historia de la foto que ha compartido en nuestro grupo de Flickr Jon Ander Rabadan, un fotógrafo del que podemos conocer mejor su trabajo en esa misma red social.

• Fotógrafo: Antonio Luis Cintas |
• Editor: Ramón Peco |
• Categoría: Blanco y negro, Retrato

“La foto llevaba un tiempo rondándome la cabeza. Tenía ganas de intentar hacer algunas en las que el agua estuviese totalmente congelada. Al final un día, sin preparar nada e improvisando, hice varias. Están hechas en un cuarto de baño sin luz natural, con dos pequeñas lámparas de luz blanca una a cada lado de la modelo para intentar iluminar el máximo posible, pues al ser una foto improvisada tuvo que ser con lo que había a mano. Como suplemento a la iluminación usé un flash externo colocado en la zapata de mi cámara y enfocado al techo como luz de apoyo”. Así nos explica cómo hizo la foto que nos ha remitido Antonio Luis Cintas, del que os invitamos a conocer mejor su trabajo visitando sus álbumes en Flickr.

• Fotógrafo: Gonzalo Deniz |
• Editor: Ramón Peco |
• Categoría: Blanco y negro, Experimental

“Yo soy muy novato en el mundo de la fotografía, de hecho mi primera reflex me la compré en marzo. La imagen de la cuchara con sombra de tenedor la había visto una vez hace tiempo y me llamó mucho la atención. Un día, mientras estaba cocinando, vi como la luz fuerte que entraba por la ventana proyectaba una sombra bastante dura de la cuchara y el tenedor. Me acordé de la imagen que había visto. Entonces con la cámara recién comprada intenté hacerla similar. Primero tomé una fotografía de la cuchara y luego otra en la misma posición del tenedor. Con Photoshop hice el montaje. Una vez publicada en Flickr la gente me decía que era igual que la de un tal Chema Madoz. Yo no sabía ni quién era. Entonces por curiosidad lo busqué en Google y vi que aquella foto que había visto una vez era la de él, y que en realidad era un famoso fotógrafo con unos trabajos espectaculares”. Esa es la historia que hay detrás del fotomontaje que ha compartido en nuestro grupo de Flickr Gonzalo Déniz y que recrea la famosa imagen de Madoz.

• Fotógrafo: Juan Pablo |
• Editor: Ramón Peco |
• Categoría: Blanco y negro, Gente

“Dice un antiguo relato popular que el día previo a la rotura del dique natural de la laguna de Carri Lauquen sobre el río Barrancas, entre Neuquén y Mendoza (Argentina), un jinete avisó de la catástrofe a los pobladores de la cordillera. Tal vez no le creyeron o no pensaron en la tragedia y el 31 de diciembre de 1914 se produjo el cataclismo. El agua se llevó por delante casas, vidas, animales, propiedades, árboles y todo lo imaginable. En 24 horas pasaron por el río el equivalente a seis meses de caudal común. Toda una tragedia en el río Colorado. Un día, andando yo por esa cordillera, vi a un jinete típico arriero de esa zona. Fue para mi aquel correo que avisaba de la gran creciente a los puesteros. Estaba en su ambiente y era natural, tan natural como aquella leyenda. Por eso la foto”. Esa es la historia que hay detrás de la imagen que nos remite Juan Pablo, un fotógrafo del que podemos conocer mejor su trabajo viendo sus fotos en la web Arte y Fotografía.

• Fotógrafo: Javier García-Rosell |
• Editor: Ramón Peco |
• Categoría: Color, Retrato

“La foto se hizo durante una sesión de retratos. Tuve la suerte de contar con Carmen como modelo, pues tiene una capacidad fantástica de interpretación. El esquema de luces estaba constituido por dos paraguas traslúcidos delante de ella, uno sobre el otro (en forma de concha). Con el superior a un paso por encima sobre el de abajo. El fondo era una tela blanca iluminada por dos flashes, con los que ‘quemarlo’, situados con un orientación de 45 grados. La modelo estaba relativamente cerca de la tela, por lo que parte de esa luz también se cuela en su cuerpo”. Esa es la explicación sobre cómo se hizo la foto que nos remite Javier García-Rosell, del que podemos conocer mejor su trabajo visitando su web personal.